سحر السينما/ Cinemagie

تمر هذه الايام الذكرى المئوية لميلاد رائد الواقعية الايطالية الجديدة روبيرتو روسلليني، الذي تعتبره ايطاليا بمثابة شعاع من الضوء الساطع في سماء الفن السينمائي، اذ تقيم معظم المدن الايطالية الكبرى، وخاصة العاصمة روما، احتفالات خاصة بهذه المناسبة، حيث تجرى عروض افلام ومعارض وندوات للفنان الذي طالب جميع السينمائيين الايطاليين للخروج الى الحياة وعدم الاختفاء داخل جدران استديوهات مدينة السينما
" جينا جيتا" في مدينة روما، وصناعة الافلام التقليدية. فبشر بخلق سينما جديدة تمس موضوعات الناس باشكال واساليب ذكية، تكون صوتا عاليا ونافذا بلغة تخاطبها، والقادرة على ان تقول" لا" للظلم والفساد والقهر والتسلط،فرفع شعاره الخالد" قبل كل شيء.. علينا ان نعرف الناس كما هم" في محاولة رائدة لاستنهاض السينمائيين الايطاليين للتعبير عن قيمة الانسان والتأكيد على حقه في الحياة الشريفة، الآمنة.    

 لقد ادرك روسلليني مدى الحرية التي يتمتع بها في استخدام الاسلوب السينمائي المناسب لموضوع الفيلم، اي ان يطرح موضوعات او حالات معينة تتطلب استخداما مختلفا للكاميرا والصوت، وبذلك نقل السينما الايطالية الى الاتجاه الجديد في العصرانية. كما انه حافظ على تقليد آخر اتبع قبل الحرب العالمية الثانية يكمن في بناء الفيلم حول موضوع رئيسي او مشكلة اجتماعية بدلا من بنائه حول قصة، فقد فضل المقارنة بين السلوك الانساني والعواطف الانسانية، والصراعات بين الوحدة الانسانية والكل الاجتماعي، معتمدا على اسلوب السرد السينمائي الشبيه بالتوثيقي، مستعينا بممثلين غير محترفين وبموارد محدودة للغاية، ومعتمدا على التصوير على الطبيعة في شوارع وازقة وبيوت مدينة روما، دون الحاجة الى استخدام استديوهات او ديكورات.
لعل سر النجاح الفني والفكري لافلام روسلليني هو انها اثارت الاسئلة نفسها التي تثار عادة في افضل روايات القرن العشرين ومسرحياته وفنونه التشكيلية، في بحثها عن قيم انسانية عميقة، من خلال افكار بسيطة عميقة بلمحات ونبرة انسانية، بعيدا عن النهايات التقليدية السعيدة التي اقترنت بالافلام الايطالية ما قبل مرحلة التحرير والتي تشتمل عادة على احدى نهايتين او كلتيهما معا: زواج البطل من بطلة الفيلم، وانتصار الخير على الشر. اضافة الى ان افلامه لم تستند الى روايات او مسرحيات معروفة، بل كانت قصصها اصيلة ووليدة افكار المخرج والناس الذين يحيطونه.
قال روسلليني في بدايات عمله السينمائي وحال سقوط الفاشية في بلاده" يجب علينا حمل الكاميرات، والانطلاق الى الشوارع وندخل البيوت، اذ يكفي الخروج الى الطرقات، والوقوف في اي مكان وملاحظة ما يدور بعيون يقظة لكي نخرج فيلما ايطاليا حقيقيا" على اعتبار ان الفيلم السينمائي يمثل وسطاً مرئياً في جوهره، ويتحتم ان يقوم على اساس الواقعية المرئية التي تتمتع بالروح النقدية التي هي" التفسير الابداعي للحياة الواقعية" كما وصفها في احدى المرات، فصارت افلامه التي كانت تميل نحو الوثائقية اكثر منها عن السينما الروائية التقليدية، نموذجا للانطلاق لما تمتاز به من ثراء بالغ في وحداتها التعبيرية وتعدد صورها الفكرية،كما هو الحال في فيلمه الشهير" روما مدينة مفتوحة" الذي اصبح واحداً من المرجعيات السينمائية في جميع انحاء العالم،في كل حديث عن السينما الواقعية، لما خلقه من تأثير واضح على التطور اللاحق لفن السينما، بتجديد المفهوم الدرامي،وصدمة الوعي الانساني المتعلق ببعض الحقائق الموضوعية الاجتماعية التي تسير عادة نحو التغير بخطى بطيئة ومتناقضة احيانا مع نفسها، فكان هذا الفيلم جنبا الى جنب العديد من الافلام التي ظهرت في الفترة ذاتها مثل " الاطفال ينظرون الينا" و " سارق الدراجات" لدي سيكا، و" الوسواس"و" الارض تهتز" لفيسكونتي، ومن قبلهما " منضدة الفقراء" و" عام 1860" و" الحارس العجوز" للمخرج السنادرو بلازيتي، تقترب من حدود الميلودراما، وتنبض بما يحمله الشارع والحياة اليومية للناس، لتخلق معادلة جديدة توفق بين رغبات المثقفين المجددين، وقلوب وعقول المتفرجين من عامة الناس، وكانت اغلب اعماله الفنية تتناول بالتحليل علاقة الفرد بالمجتمع، والدخول المباشر لقضاياه ومشكلاته، هواجسه واحلامه، طموحاته وانكساراته،والملامح الخاصة التي تميز وجوده وتدل عليه، وهو جانب اهمله الكث